Шамхан Уцемиев о постановке «Буратино» в Чеченском ТЮЗе
Диана Магомаева
На протяжении июня на сцене Чеченского театра юного зрителя феерично проходит показ спектакля «Буратино» – яркой музыкальной постановки по мотивам знаменитой сказки Алексея Толстого. Премьера вызвала большой интерес у публики: билеты на показы раскупаются заранее, а зрительный зал каждый раз заполнен. Юные зрители с восторгом следят за приключениями деревянного мальчишки, активно реагируют на происходящее на сцене и вместе с героями переживают все повороты сказочной истории.
История Буратино, который благодаря смелости, находчивости и вере в мечту проходит через множество испытаний, предстала перед зрителями в красочном и динамичном сценическом воплощении.
В спектакле оживают любимые персонажи нескольких поколений – Папа Карло, Черепаха Тортилла, Лиса Алиса, Кот Базилио, Карабас-Барабас и друзья Буратино. Музыка, танцы и яркие сценические решения делают постановку интересной не только детям, но и взрослым.
Режиссёр спектакля Шамхан Уцемиев с театром связан с детства. Ещё в пятом классе он записался в школу искусств на театральное отделение, а первый выход на сцену настолько впечатлил его, что определил будущую профессию. Сегодня он работает в Чеченском театре юного зрителя, ставит спектакли и занимается творческими проектами, направленными на развитие театрального искусства и сохранение культурных традиций.
О том, как создавался спектакль «Буратино», почему классическая сказка остаётся актуальной и что сегодня ищут в театре дети и взрослые, режиссёр рассказал в нашем интервью.
Чем Вас привлекла история Буратино? Почему Вы решили обратиться к этой истории сегодня?
Самая большая сложность и одновременно самый большой успех для режиссёра – почувствовать, нужен ли спектакль именно сейчас. Мне показалось, что нашему театру необходим именно «Буратино». И, как показало время, я не ошибся.
Сегодня людям хочется чего-то светлого, доброго, музыкального. Хочется отвлечься от сложных тем и хотя бы ненадолго поверить в сказку. Я вижу это по зрителям. На спектакль приходит всё больше взрослых. Казалось бы, это детская история, но оказывается, что комедия и сказка сегодня нужны не только детям. Взрослым тоже хочется вновь ощутить чудо.
Вы сохранили классическую историю или стремились её осовременить?
У меня не было задачи сделать что-то необычное ради необычности. Я не сторонник того, чтобы брать известное произведение и полностью его переделывать. Когда я работаю с литературным материалом, я стараюсь найти общий язык с автором. Мне важно сохранить то, что он хотел сказать. Поэтому моей задачей было сохранить классическую историю, сделать её интересной и тем, кто вырос на «Буратино», и современным детям.
Мне не близка идея превращать сказочных персонажей в блогеров с планшетами только ради того, чтобы выглядеть современно. Наоборот, родители приводят детей в театр, чтобы отвлечь их от гаджетов и вернуть к чему-то живому и настоящему.
Каким получился Ваш «Буратино»?
Мне хотелось создать очень яркий, музыкальный и танцевальный спектакль. Такой, который эмоционально захватит зрителя с первых минут и не отпустит до самого финала.
Особое внимание мы уделили пластике и музыкальным номерам. Герои поют, танцуют, много двигаются. Мне хотелось, чтобы спектакль стал настоящим приключением, чтобы дети переживали всё вместе с героями.
Самое большое счастье для меня – видеть, как в финале весь зал подпевает песне. Когда дети вместе с актёрами поют финальную песню, а после закрытия занавеса бегут к сцене, дарят рисунки, обнимают артистов – это значит, что спектакль действительно состоялся.
В постановке есть интересное решение с брёвнами в прологе. Откуда появилась эта идея?
Это удивительная история. Когда-то, ещё будучи студентом, я увидел во сне спектакль «Буратино». Практически ничего не запомнил, кроме одного эпизода: актёры танцевали с брёвнами.
Спустя годы мы начали работать над постановкой. Во время обсуждения хореограф вдруг предложила: «А давай что-нибудь сделаем с брёвнами». И я сразу вспомнил тот сон. В итоге для спектакля изготовили двенадцать брёвен, и теперь в прологе актёры действительно танцуют с ними. Возможно, это просто совпадение, но для меня это очень памятный момент.
Насколько сложно было собрать команду для спектакля?
Очень многое зависит от правильного распределения ролей. И здесь мне действительно повезло: у меня каждый актёр оказался на своём месте. Более того, исполнитель роли Буратино – совсем молодой артист, студент, который ещё не имеет законченного театрального образования и большого сценического опыта. Когда я впервые увидел его, сразу обратил внимание на взгляд – живой, озорной, энергичный. В нём уже был тот самый Буратино. Многие сомневались, но сегодня зрители его полюбили. Для молодого человека это огромный шаг. Он буквально жил спектаклем, работал над ролью днём и ночью. И результат говорит сам за себя.
Что было самым важным для Вас как для режиссёра?
Довести зрителя до настоящей эмоции. Театр существует не ради декораций, света или спецэффектов. Всё это важно, но это только инструменты. Главное – эмоция, которую зритель уносит с собой. Если после спектакля человек начинает о чём-то думать, если история остаётся с ним хотя бы на один день, значит, всё было не зря. Ради этого мы и существуем на сцене.
Символично, что сегодня Вы ставите «Буратино», ведь когда-то эта история уже была в Вашей творческой биографии.
Да, в этом действительно есть определённый символизм. Моя первая большая роль на сцене Чеченского драматического театра была связана именно с этим произведением. Тогда я играл Арлекина в спектакле «Буратино» в постановке Руслана Хакишева.
Для студента это был огромный опыт. Над спектаклем работала сильная команда, были приглашённые специалисты, хореографы, замечательный актёрский ансамбль. Эта работа очень многое мне дала. И сейчас, когда спустя годы, я сам выпускаю «Буратино» уже как режиссёр, невольно вспоминаю тот период своей жизни.
Насколько современные дети отличаются от зрителей прошлых лет?
Очень сильно отличаются. Сегодняшний ребёнок – зритель искушённый. Его сложно удивить только красивой картинкой или эффектами. Он моментально чувствует фальшь. Поэтому я убеждён, что с детьми нужно разговаривать честно, не упрощать специально какие-то вещи, не заигрывать с ними. Они прекрасно понимают серьёзный разговор, если он ведётся искренне. Более того, именно дети заставляют нас, артистов и режиссёров, быть максимально правдивыми на сцене.
Судя по реакции публики, спектакль уже нашёл своего зрителя. Что Вы чувствуете после каждого показа?
Огромную благодарность. Прежде всего актёрам, которые доверились мне и вместе со мной прошли весь этот путь.
У нас было совсем немного времени на постановку. Работали напряжённо, иногда спорили, искали решения буквально на ходу. Но сейчас, когда я вижу счастливых детей, слышу их смех, наблюдаю, как они после спектакля бегут к актёрам, понимаю, что всё было не зря. После каждого показа остаётся очень доброе чувство. Кажется, что со всеми нами произошло какое-то большое и светлое приключение. И, наверное, именно ради таких моментов театр и существует.
Почему история Буратино остаётся актуальной спустя столько лет?
Потому что она говорит о вещах, которые никогда не устаревают: о дружбе, честности, смелости, вере в мечту и способности не сдаваться. Каждому человеку нужен свой золотой ключик – и детям, и взрослым. Наверное, поэтому эта история продолжает жить и находить отклик у новых поколений зрителей.
